上海表演艺术新空间的实际价值

文字/黄昌

上海剧院学院副秘书兼党委员会主席

（根据第六丝绸之路国际剧院联盟广州年度会议和第13届中国（广州）国际表演艺术艺术艺术公路国际剧院联盟广州广州论坛的演讲进行编译）

2022年，上海市文化和旅游局发布了上一年上海文化旅游的各个方面的年度报告。从有关上海绩效市场发展的相关报告中，不难看出，与西方相同水平的大都市相比，娱乐业中中国城市的发展处于繁荣的阶段，但绩效生态学是非常复杂，有许多未知数，值得讨论。领域。基于此，本文将根据2021年相关的表演艺术数据介绍和分析上海新表演艺术领域的实践价值。

在上海绩效市场发展的年度报告中，城市绩效空间分为三类：专业剧院，新表演艺术空间和非专业剧院。目前在上海有125个专业剧院注册和商业绩效资格。一些剧院有一个注册，但其中包含几个空间。因此，实际上总共有142家剧院。这142家剧院有一个共同的特征：它们主要集中在上海市中心黄浦区人民广场周围的地区。当李·昆格（Li Qiang）秘书在上海时，他提出了“表演艺术世界”的概念，该概念指的是人民广场周围的剧院聚会区。目前，黄普地区有46家剧院，后来大多数是Jingan District。自1930年代以来，这两个地区已经成立了上海的表演艺术集聚中心，并一直延续了这一功能。如果将上海的表演艺术聚会区与伦敦的西区和纽约百老汇进行比较，那么它都像纽约百老汇和西区一样，这两个地区的特征典型。人民广场周围的表演艺术聚会区是类似于伦敦西端的圆形和中心形的布局。南京路沿线的表演艺术聚会区类似于纽约百老汇大街的布局，并带有东西方向。简而言之，无论是在国内还是国外，这座城市的性能形式都具有重要的特征和定期布局，即市中心的聚会。

2021年，上海专业剧院总共进行了8,894场表演，观众413万，票房为8.7亿元人民币。对于受流行病影响的特殊年份，这些数字仍然相当大，但是如果水平比较，它仍然有很大的发展空间。尽管伦敦的西端也具有剧院中心聚会的布局特征，但141个剧院主要集中在伦敦的两个城市中心 - 威斯特米特市和卡姆登市25号，但上海和伦敦的西区仍然很大。而且我们仍然需要加速追赶。与全国主要城市类似，在建立“ 14五年计划”期间，上海仍然有大量的新剧院被布置。如果遵循这一趋势，预计到第14五年计划结束时，上海的剧院总数应赶上伦敦的西区。

2017年，上海发布了一份重要文件，“关于加速城市文化和创造力的创新和发展的几项意见”，即“ 50个文化和创造性法规”，这提出了发展目标，并为上海的文化产业提供了定位：基准测试。东京。 ，将上海建立到亚洲表演艺术资本。众所周知，东京每年大约有50,000场表演，而上海目前正朝着这一目标迈进。在提出了亚洲表演艺术资本的目标之后，上海提出了许多积极而有效的措施，并在表演艺术方面取得了长足的进步。主要措施之一是，在2019年，上海市政府发布了一份文件，以确定上海绩效行业协会的“新表演艺术空间”的新概念。到目前为止，上海授权并澄清说，有100家剧院拥有新的表演艺术空间的资格，从某种意义上说，新的表演艺术空间是对传统专业剧院以外表演艺术生态学的很好补充。

上海的100个新表演艺术空间与专业剧院的布局呈正相关。专业剧院的布局相对足够，还有许多新的表演艺术空间。这些新的表演艺术空间也主要位于人民广场周围。例如，亚洲建筑中聚集了数十个小型新表演艺术空间，产生了许多有影响力的曲目。上海的新表演艺术空间分为七个类别：户外，商业大楼，文化场地，文化和创意公园，休闲和娱乐场所，以及剧院剧团，剧院和商业综合体的新表演艺术空间。这七个场所中分发了100个新的表演艺术空间，但实际上，现在在上海有100多个新的表演艺术空间。城市转型的过程中留下了许多商业空间，并且必须向娱乐业进行城市商业空间的转型，因此新的娱乐场所和形式正在互相出现。

根据2021年上海的各种表演艺术空间的性能数据 - 8,894个专业剧院和15,787个表演艺术领域的新表演，可以看出，新表演艺术领域的表演几乎是专业剧院的两倍。在计算新表演空间中的表演时，上海文化和旅游局对每次表演的持续时间都有严格的要求。如果性能持续时间很短，则将两者合并为一个，因此表演艺术新空间中的实际表演数量仅超过统计数据。非专业剧院类别也是上海表演场所的重要组成部分。 2021年共有13,685场表演，这是指在包括迪士尼乐园，旅游业，尤其是文化和旅游场所在内的其他场所的表演。除了表演的变化和表演空间的扩大外，表演艺术的新空间还产生了各种新的表演艺术形式，为城市空间的转型和发展提供了机会。

上海波利大剧院

伦敦的剧院主要分为三类：商业剧院和非营利性剧院每个股份约为50％，并且在商业和非营利组织之间也有一个边缘剧院，即小型剧院。国内剧院的分类与伦敦的分类不同，并且主要根据剧院空间的规模进行分类。目前在伦敦西区的剧院布局和纽约和上海百老汇的剧院布局之间最大的区别是，有一千多个大型剧院。中国几乎所有剧院都处于矛盾的状态。尽管表演行业正在加速其发展，但剧院的席位尤其超过1,500或以上。

大剧院的商业平衡也是一个值得思考的问题。伦敦西区的剧院基本上根据商业和非营利组织进行了分类，大多数剧院都是商业剧院。所谓的商业剧院是一个不接受政府或其他资金支持的剧院；非营利剧院是非营利的，并接受政府和一些资金的支持，包括英国国家艺术基金等。目前，中国需要的是纯商业剧院的诞生。在遵守中国风格的操作模型的同时，这种纯粹的商业剧院操作方法仍然有很多值得学习的经验。

伦敦剧院能力的分配

上海的新表演艺术空间的出现是上海的城市空间变换的2.0版本，具有以下重要特征。

首先，上海表演艺术的新空间是城市空间转变的必然结果。随着经济发展和城市现代化的逐步加速，中国的许多城市都面临着转型。自从上海从工业和商业城市转变为1990年代的消费城市，它已经形成了多个城市中心。原始的工厂和工厂要么用于房地产开发，要么与商业和文化结合在一起，并用于开发文化和创意产业，但最杰出的工业与视觉艺术相结合，这些艺术品生产了许多博物馆，美术馆，画廊，画廊，， ETC。 。但是，这种城市转型忽略了表演艺术。表演艺术中新空间的出现是上海城市空间的第二个转变，表演艺术的空间已经开始进入这些创意公园和创意空间。这可能发生在中国的其他城市。原始的创意空间不仅植入了诸如新表演艺术之类的表演艺术，而且一些传统的商业空间也开始引入这种表演空间。

其次，上海表演艺术的新空间具有强大的政策指导和商业性。如果上海市政府没有发布一项政策，则表演艺术的新空间将不合法，也不会成立。同时，新的表演艺术领域具有非常强大的市场特征，并且完全依赖于市场的投入和产出，以全部成本。上海市政府也支持这些新的表演艺术空间，但支持很小。在50场同一曲目表演之后，有可能获得政府的一部分支持。表演艺术的新空间既有相同的部分，也有国外的小剧院。像伦敦的西区和纽约百老汇这样的小剧院大多是实验性的，开创性的，非营利性和孵化的，但中国的表演艺术空间恰恰相反。这更像是一个非常商业的，值得我们研究。并考虑问题。

最后，上海表演艺术的新空间集中在艺术与技术的整合上。小型剧院通常是租用的场所，或者不是沉重的资产，因此性能模式不同。我们必须注意最新技术的整合以改变我们的传统观看模式。所谓的沉浸式或参与性表演是在新表演空间中必须遵循的规则。在上海，上海大剧院的纽盒是艺术与技术整合的典型例子。它配备了非常尖端和尖端的表演艺术技术；香港东朱文化中心的艺术与技术的整合也相对较足够，而且这些都是值得从事的新表演艺术。太空练习案例。

上海大剧院新盒子新的表演艺术空间开始

上海现在有100个新的表演艺术空间。实际上，如果政府放松它，可能很快就会产生200或300。我们还在总结和探索如何查看和支持表演艺术的新空间，并且有很多值得讨论的内容。这也是上海在实施“ 14五年计划”时期迈出的一大步，积极促进国家文化旅游业的积极发展，并促进我的国家完全进入大众旅游时代。